Pequeño retrato de Gabriel Gallegos en su taller de Berriozábal

Hace nueve años fui a Berriozábal, lugar donde Gabriel Gallegos elaboró esculturas que pueden verse en diferentes municipios del estado y que representan el sincretismo, la vida simbólica de un pueblo, la festividad religiosa y personajes de la cultura. En ese momento iban a ser inauguradas las esculturas de la Fiesta del Corpus Christi en Suchiapa y la del Papa que se encuentra en el Glorioso Cristo de Copoya. Aquella visita derivó una entrevista, que hoy recupero como una postal de su oficio, de su mirada y proceso creativo.

Este 7 de noviembre de 2026 falleció el pintor, escultor y arquitecto, por lo que instituciones culturales, creadoras, creadores y promotores culturales externaron su valía y trayectoria, además de su aporte al acervo patrimonial. Y, desde esta plataforma cultural, compartimos parte de la entrevista que le hicimos.

***

Era junio. La tarde caía apenas afuera de su casa. El sol lo seguía de cierta forma en su rostro. Era él y las sombras de sus esculturas ocupando su taller, rodeado de silencio y de un agradable paisaje, de la armonía y la belleza de sus piezas. Era él, de personalidad tímida y silenciosa, observador hasta el detalle, pero también dispuesto a la conversación.

Habla de manera pausada, su voz en ciertos momentos se convierte en el arrullo que te transporta a la evocación de sus gustos y de sus recuerdos que describe de forma cinematográfica; su palabra tiene imagen, sus recuerdos son una suma de figuras y representaciones que constantemente lo visitan y lo sostienen.

Día o noche, lluvioso o seco, las esculturas que fueron concebidas por Gabriel Gallegos son visibles en varias regiones de Chiapas, y que desde esta expresión artística se sumó al fomento de la identidad de un pueblo: “Cada pueblo tiene idiosincrasia, música, vestimenta, por mencionar algunas, no hay que perderla; por ello, a través de una escultura se destaca un poco la identidad de un pueblo”.

El nacido en el barrio El Cerrito de Tuxtla Gutiérrez, el 20 de mayo de 1959, tiene como instrumento principal las manos, mismas que en su etapa de infancia le servía para moldear con tierra o curiosear los insectos “y con esto, saber cómo funcionaban las cosas. Mis manos tienen que ir al mismo ritmo de la mente, es un lenguaje que debes darle: movimientos rápidos, son casi imperceptibles, por eso son muy importantes”.

Pese a esto, no sólo el ser humano vive atrapado en la piel, sino que el escultor queda encerrado de forma metafórica en las piezas que construye, como ejemplo la estatua del Papa Francisco, que cuenta con una mano modelada por el autor: Gallegos.

“Me percaté que mis manos son un poco similares a las de él y recurrí a tomarme fotografías y a través de esto fui modelando mis manos que están dentro de esta escultura. [...] Tengo que adentrarme de una manera muy interna con el personaje, hay personas que te dan mucha luz, fuerza y humildad, y este Papa me lo transmitió. Cuando haces modelado de esculturas estás pensando, interiorizándote en tus fantasías y sueños, esto me dio el sentido de la reflexión”.

Gallegos ha hecho de la escultura la única sombra que puede modificar. Es él en la escultura, la inquietud que permaneceía desde que era un niño y el experimento de los colores con su “don”. Le gusta cocinar pasta, sobre todo, porque su familia está en ese negocio, además de cuidar a los animales y apreciar la naturaleza: “Me gusta ver a la gente que trabaja en el campo porque lleva un ritmo, una destreza para cultivar”.

Actualmente ya no hace autorretratos, aunque aclara que en años anteriores hizo varios que no los ha dado a conocer, por lo que considera que sólo se trató de una época que la mayoría de los artistas hacen toda la vida, como Rembrandt, quien lo hizo desde joven hasta la edad madura. Sin embargo, confiesa que le da gusto que algunos de sus amigos le digan que aún conservan el retrato que les creó.

Gallegos dice ver la sensualidad a través de ciertas partes de la anatomía humana, como en los pies, las manos, los ojos y la cabellera: "Me llama la atención, en fin, todo el movimiento, porque cada cuerpo tiene un movimiento diferente y te transmite sentimientos; pero si veo un cuerpo masculino me da otras salidas, perspectivas y otros detalles, como puede ser la fuerza y movimiento”.

En esta parte del taller, donde la luz de la lámpara cubre tres cuartas partes del rostro del escultor y se escapa una parte de su sombra, también habla de los sueños.

"En el sueño puedo vislumbrar que estoy en una galería de arte, viendo esculturas que me gustan y me atraen mucho. Cuando me levanto digo: ¡Esas esculturas eran mías! Mis creaciones estaban en mis sueños. Es algo que no se puede hacer, pero me gustaría fotografiarlas. Recuerdo que sueño todos los días, a veces lo que me angustia es estar viendo qué soñé, sacar un bosquejo de la idea que soñé”.

No cuenta con un número exacto de cuántas piezas ha hecho a lo largo de toda su carrera. Pese a eso, califica su arte como una escultura viva: “Yo me considero un escultor que a través de su obra va más a la armonía, con el momento y mi momento, que transmita cierta sensualidad y belleza. Todo arte debe provocar entusiasmo y placer; a través de la forma: no concibo una escultura que te altere, sino que te dé armonía”.

Salimos del taller mientras la noche caía sobre Berriozábal. Detrás quedaba el espacio donde Gabriel Gallegos imaginaba formas, perseguía sueños, y volvía una y otra vez a sus creaciones, convencido de que no existían fórmulas para repetir una obra.