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La tradición que nació con tres pesos

  ¿Sabías que una tradición que hoy reúne a decenas de personas comenzó con una limosna de apenas tres pesos?   En el barrio 5 de Mayo, en Suchiapa, Chiapas, la devoción a Santa Ana, considerada la abuela de Jesús, ha pasado de generación en generación gracias a una promesa que una familia decidió mantener viva.   Todo comenzó cuando dos hermanas ancianas, quienes durante muchos años organizaron la fiesta de la imagen, sintieron que ya no podían continuar. Entonces le pidieron a la abuelita de la familia que recibiera la responsabilidad. Antes de entregarle a Santa Ana, le dijeron una frase que hasta hoy permanece en la memoria:   “La Virgen no pide una fiesta grande; solo pide sus velas, sus flores, sus rezos y una serenata”.   La entrega de la imagen se hizo de manera simbólica, por una limosna de tres pesos. Para reunir ese dinero, el abuelo decidió vender su cosecha de frijol. Así comenzó una tradición familiar que después continuó el padre d...
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La agrupación de Cocuyo Teatro fue seleccionada con la obra Tras la pista de Azul, en la convocatoria Artes Escénicas en las Escuelas-Categoría B, Proyectos de Producción de Nuevas Piezas Escénicas, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. De acuerdo a la convocatoria se busca incentivar la participación de las infancias y adolescencias en actividades artísticas como parte de su formación integral. Al respecto, Priscila Morales, integrante del grupo, compartió que Cocuyo Teatro se siente agradecido y contento porque el dramaturgo chiapaneco Luis Antonio Rincón García les compartió la obra Tras la pista de Azul, con la cual fue galardonado con el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes Perla Szuchmacher 2019. Mencionó que, ser seleccionados en esta convocatoria representa la responsabilidad de llevar puestas en escena profesionales que toquen temas de interés en las infancias y juventudes, y contarlas siempre desde su perspectiva. Asimismo, ...

Zaira Lobato: la danza como celebración de la afromexicanidad

La intérprete y creadora escénica Zaira Lobato participará en el Segundo Festival de Danzas Negras, un encuentro que la hace sentir orgullosa de ser y reconocer las raíces afrodescendientes a través de su cuerpo y su danza. Para Lobato, bailar en este festival significa “una amorosa y profunda responsabilidad como mujer afromexicana y como creadora escénica”. Ya que, este festival visibiliza de forma contundente, el valor, la diversidad y la riqueza de las expresiones dancísticas, corporales y artísticas con raíz afrodescendiente y representa “nuestra historia, historias y propuestas invisibilizadas y discriminadas históricamente”. “El valor está en la existencia del mismo festival, en la dignificación de los cuerpos negros y en el reconocimiento de la riqueza cultural y artística que la matriz afro nos ha heredado”, afirmó. Su participación será con la obra unipersonal LOBA. Celebración de la Afromexicanidad, creada hace cuatro años y que, según la artista, ha evolucionado junt...
 En el marco del centenario del natalicio del poeta chiapaneco Jaime Sabines (1926-2026), se presenta en la Galería de la Rectoría de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (Unicach), la exposición Fragmento de lo que somos, poemario tridimensional que reúne una serie de propuestas escultóricas realizadas por estudiantes del área tridimensional de la Licenciatura en Artes Visuales. De acuerdo a la Unicach, la exposición surge como un homenaje a la obra del reconocido escritor chiapaneco, tomando como punto de partida fragmentos de su poesía para transformarlos en lenguaje tridimensional. A través de cada pieza, los estudiantes expresan su comprensión, emociones y experiencias frente a los versos seleccionados, ofreciendo una interpretación personal de la riqueza literaria de Sabines. Bajo el concepto de un poemario llevado al espacio escultórico, la muestra explora algunos de los temas universales presentes en la obra del poeta, como el amor, la soledad y la memoria. Mediant...
  La coreografía Solo, de Emerson Aguirre, nació de una necesidad íntima: expresar cómo la pérdida de alguien amado puede sacudirnos y dejar un vacío que se traduce en soledad. Para el también bailarín, no se trata únicamente de una ausencia física, sino también espiritual, una experiencia que lo llevó a navegar entre recuerdos y emociones que hoy se transforman en movimiento. En entrevista, reconoce que retomó experiencias y vivencias acumuladas que lo hicieron reflexionar sobre la presencia y la ausencia, convencido de que la danza puede ser un acto de liberación. Interpretar su propia obra en escena significa para él un proceso complejo: trasladar pensamientos al cuerpo y, al mismo tiempo, enfrentarse a la dificultad de ser creador e intérprete. Sin embargo, ese reto se convirtió en un diálogo con su trayectoria previa, marcada por piezas donde aborda temas tristes. Solo se enlaza con esa línea, pero también muestra una evolución en su búsqueda de un movimiento más orgánic...
La música de cámara es una de las expresiones artísticas que mejor representa el diálogo, la escucha y el trabajo colectivo. Bajo esta premisa, docentes, estudiantes y egresados de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Ciencias y Artes de Chiapas ( UNICACH ) participan en el Festival Internacional de Música de Cámara Festivando 2026, que se realiza del 25 de julio al 2 de agosto en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Festivando es un encuentro académico y artístico que reúne a jóvenes músicos de distintos países para fortalecer su formación integral mediante clases de música de cámara, trabajo orquestal y el acompañamiento de profesores y artistas con trayectoria internacional. Además del perfeccionamiento técnico, el festival promueve valores como la escucha, la colaboración, la autonomía artística y la confianza, entendiendo la música como una experiencia colectiva y transformadora. La edición 2026 cuenta con la participac...

La mirada de Manuel Álvarez Bravo llega al Centro de Textiles del Mundo Maya

  • El Centro de Textiles del Mundo Maya presenta por primera vez una exposición dedicada a Manuel Álvarez Bravo • La muestra reúne 84 fotografías pertenecientes a la Colección Fomento Cultural Banamex   San Cristóbal de las Casas, Chiapas. - El Banco Nacional de México a través de Fomento Cultural Banamex presenta en el Centro de Textiles del Mundo Maya la exposición Manuel Álvarez Bravo , un recorrido por la obra de uno de los máximos exponentes de la fotografía mexicana. A partir del 6 de agosto, el público podrá disfrutar de una selección de 84 fotografías realizadas entre 1920 y 1989, pertenecientes a la Colección Fomento Cultural Banamex. Considerado un pionero de la fotografía contemporánea en México, Manuel Álvarez Bravo construyó una obra que trasciende el registro documental para convertirse en una profunda reflexión sobre la identidad, la memoria y la riqueza cultural del país. Sus imágenes transforman escenas cotidianas en metáforas visuales donde convergen...