Alcaraván Cultural

En entrevista, Lenin D Zunún habla de la puesta en escena “Toc, toc ¡He venido a comerte!”, una adaptación de Raymundo Zenteno, basada en el cuento “De repente llaman a la puerta”, de Etgar Keret. La obra forma parte del repertorio escénico de la compañía Sapo Teatrolìn. En escena, bajo la dirección de Lenin D Zunún, Raymundo Zenteno interpreta a Etgar Keret, mientras que Gerasio Contreras interpreta a un oso que invita al público a cuestionar el hecho de cómo los animales han sido vistos de manera recurrente en el mundo de la fábula bajo el prisma de la villanía. Una de las directrices de la obra es conducir al público infantil a empatizar con la historia de un oso que toca a la puerta del israelí Etgar Keret, quien es un escritor de cuentos cortos, guionista de televisión y director de cine, cuyo quehacer lo ha llevado a ser considerado el máximo exponente de la narrativa moderna en hebreo, por su empleo del lenguaje corriente para contar historias en donde la vida cotidiana trascurr

  Por Gustavo Trujillo Convocar a Thomas Mann, Gustav Mahler y Luchino Visconti da como resultado una película prodigiosa que está considerada como una de las mejores obras de la historia del cine. El tiempo fílmico y la música se atraen, se necesitan, se entrelazan y a veces se repelen, no se trata de filmar el sonido, imagen y música deben ser protagonistas, el cine respeta el sonido y sus tempos porque conoce anticipadamente el destino de los personajes, pero elude ofrecer explicaciones.  El tema central de la partitura musical debe expandirse en la pantalla con la expresión de los rostros de los personajes, la riqueza de los sonidos es un velo sonoro que debe desplegarse en el relato para envolverlo por completo, la música intenta abrazar a los personajes, pero no puede penetrar en ellos, porque tanto el cine como la propia música conocen la cualidad indescifrable del alma humana y la partitura musical debe transmitir el dolor de esa incapacidad. La letanía de cuerdas, metales, mad

  La poeta Mónica Zepeda es una de las cuatro poetas internacionales seleccionadas para participar en el 34° Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia. Esto como resultado de una convocatoria que abrieron para personas menores de 40 años, donde de acuerdo al acta del fallo se recibieron más de 500 trabajos, provenientes de 21 países.  La poeta originaria de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, autora del libro “Las arrugas de mi infancia” editado por el Coneculta, se postuló a esta convocatoria siguiendo los lineamientos de las bases.  Debido a ello, envió una semblanza, una fotografía y una muestra poética de 20 textos: cinco poemas del libro “Si miento sobre el abismo”, cinco poemas de “Las arrugas de mi infancia” -ambos publicados en dos ocasiones -, y 10 poemas inéditos que pertenecen a otros cuatro libros que todavía no ha dado a conocer. “Eso me da la ilusión de poder seguir participando en otras convocatorias y de continuar con la disciplina y la responsabilidad de

  La poeta Georgina Érica Sánchez Camacho, habla de su ópera prima Tantas veces yo, “una aventura poética, un intento por poner orden a mis ideas, enunciarlas; por mostrarme, por enseñar desde mis ventanas lo que yo alcanzo a ver”. La autora informa que el libro que tiene 45 páginas, editado por Viento al Hombro, bajo la supervisión de José Luis Ruiz Abreu, es un poemario cotidiano, que nace desde el enojo, desde el ruido, el desasosiego y también la esperanza. “Es un breviario de lo que he sido, lo que soy; de mis dolencias, mis nostalgias, mis vulnerabilidades y mis cuestionamientos. Soy yo tantas veces, pero puede ser cualquiera otra persona que siente la ausencia, que siente las revolturas del amor y los pensamientos de una madre. Soy Tantas veces yo, desde la amplitud de mi ser, desde mi desnudez almática y desde los demás”, comparte en entrevista. Algunos de los temas que están presentes, son la nostalgia, la tristeza de perder físicamente a su papá, pero también el amor, las rev